《九万字》张靓颖与制作人合作过程曝光，原来是这样诞生的

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在音乐行业竞争白热化的今天，一首爆款歌曲的诞生往往需要天时地利人和。数据显示，2023年华语乐坛新歌发布量突破百万首，但真正能杀出重围的歌曲不足0.3%。在这样的背景下，张靓颖新歌《九万字》的创作过程引发了业界广泛关注——这首融合了电子元素与中国风的歌曲，是如何在众多作品中脱颖而出的？

据内部人士透露，《九万字》的创作契机源于制作人凌晨三点的一通电话。当时张靓颖正在筹备新专辑，制作人听到demo中一段古筝采样后突发奇想，提议将电子音色与传统民乐进行碰撞。两人在电话里即兴哼唱旋律，仅用半小时就确定了歌曲的主hook，这种打破常规的创作方式成为作品脱颖而出的关键。

歌曲录制过程中，张靓颖对细节的苛刻要求让工作人员印象深刻。为呈现歌词中"九万字写不尽相思"的层次感，她连续录制了27个不同情绪版本的副歌，最终选择用气声、混声、真声三种唱法交替呈现。制作人透露，仅"字"这个字的尾音处理就反复调整了15次，这种专业态度让歌曲的情感表达达到了极致。

在编曲阶段，团队创新性地采用了AI音频分析技术。通过算法对3000首爆款歌曲进行解构，智能匹配出最适合《九万字》的和弦进行方式。但制作人强调，技术只是工具，所有AI生成的方案都经过人工筛选和二次创作，最终呈现的电子音色与中国风的融合，既有数据支撑又保留人文温度。

作词人透露，为精准表达"数字时代下的古典爱情"这一主题，歌词前后修改了49稿。最疯狂的一周里，团队每天工作18小时，废弃的稿纸铺满了10人会议桌。最终定稿的歌词巧妙运用了"九万字"这个意象，既呼应了现代人碎片化阅读的习惯，又暗合传统文化中"鸿雁传书"的浪漫。

在后期制作中，为呈现最纯正的中国风韵味，混音师专门研究了敦煌壁画中的乐器形制。通过物理建模技术，在数字音频工作站中1:1还原了唐代阮咸的共鸣特性，这使得歌曲中的民乐元素既有历史厚重感，又能完美融入电子音乐的律动框架。这种古今对话的音色设计，成为歌曲最具辨识度的记忆点。