岁哪吒闹海原画师谈中国动画发展：传承与创新并重

近年来，中国动画产业在快速发展的同时，也面临着诸多挑战。一方面，《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等作品票房口碑双丰收，让观众看到了国漫崛起的希望；另一方面，大量跟风模仿、缺乏创新的作品充斥市场，让不少观众感叹"国漫何时才能真正走出自己的路？"83岁高龄的《哪吒闹海》原画师近日接受采访，一席"传承与创新并重"的肺腑之言，恰如一面镜子，映照出中国动画发展的现状与未来。

老一辈动画人的坚守与匠心

作为中国动画黄金时代的亲历者，83岁的原画师回忆起《哪吒闹海》创作历程时依然神采奕奕。在那个没有电脑特效的年代，每一帧画面都需要手工绘制，一个简单的动作可能需要数十张原画。老艺术家特别强调："我们那时候做动画，讲究的是'以形写神'，不仅要画得像，更要画出角色的精气神。"这种对艺术极致的追求，正是当下快餐式动画制作中最稀缺的品质。老艺术家的话语中，透露着对传统手绘动画技艺面临失传的深深忧虑。

技术革新下的动画创作困境

随着CG技术的普及，现代动画制作效率大幅提升，但同时也带来了新的问题。"现在很多年轻动画师过分依赖电脑，忽略了基本功的训练。"老艺术家指出，部分作品虽然视觉效果炫目，却缺乏打动人心的力量。这种现象背后，反映的是行业对技术创新的片面理解。真正的创新应该是"用新技术讲好中国故事"，而不是简单地堆砌特效。近年来一些成功案例证明，将传统美学与现代技术有机结合，才能创作出既有民族特色又符合当代审美的优秀作品。

培养新时代动画人才的思考

谈及动画教育，老艺术家语重心长："现在院校教了很多软件操作，但对传统文化、美术基础的重视远远不够。"他建议年轻动画人应该"一手握笔，一手握鼠标"，在掌握新技术的同时，更要深入理解中国传统文化精髓。这种人才培养理念，与当下行业急需的"复合型动画人才"不谋而合。只有建立起传统与现代并重的教育体系，才能为中国动画的持续发展输送新鲜血液。

老艺术家的谈话犹如一剂清醒剂，提醒着快速发展的中国动画产业：在追逐市场效益的同时，不能忘记动画作为艺术的本质。传承不是守旧，创新不是颠覆，如何在二者之间找到平衡点，将决定中国动画能否真正走向世界舞台。正如老艺术家所说："中国动画要有自己的'骨相'，这个'骨相'就藏在五千年文化的基因里。"