叶童自述香港电视台工作经历:强度恐怖到想退出

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在香港这座不夜城,光鲜亮丽的娱乐圈背后,隐藏着无数从业者的辛酸与挣扎。近年来,关于影视行业"过劳"的讨论愈演愈烈,从内地横店到香港TVB,高强度的工作压力已成为行业公开的秘密。在这样的背景下,资深演员叶童近日罕见披露自己在香港电视台的工作经历,直言"强度恐怖到想退出",引发广泛共鸣。

连续72小时不眠不休的拍摄日常

叶童回忆道,最疯狂的时候剧组会安排连续三天三夜的拍摄,演员们只能在转场的车上打个盹。化妆师随时待命补妆,导演组轮班盯场,整个团队就像一台永不停歇的机器。"有次凌晨四点收工,六点又要到新场地,所有人眼睛都是红的。"这种工作模式在香港电视台被称为"地狱轮",新入行的演员往往要经历这样的"洗礼"。

片场如战场的生存法则

香港电视台奉行"快枪手"文化,一个场景通常只给三条机会就必须过。叶童透露,曾经因为NG超过三次,被导演当众摔剧本。"那种高压环境下,演员要像特种兵一样随时保持最佳状态。"资深场记阿Ken补充说,黄金时段的剧集常常边拍边播,编剧根据收视率随时调整剧情,演员可能凌晨才拿到当天的新台词。

薪酬与付出严重失衡的行业现实

尽管工作强度惊人,但叶童坦言当年电视台的薪酬"仅够温饱"。她以1990年代拍摄《新白娘子传奇》为例,在内地爆红的片酬远高于香港本土剧集。"香港电视台习惯用'曝光率'代替合理报酬,新人时薪可能还不如茶餐厅服务员。"这种畸形生态导致大量人才外流,也解释了为何近年港剧质量下滑。

健康透支背后的行业痼疾

长期超负荷工作给从业者带来严重健康隐患。叶童自曝曾因连续拍摄导致免疫力崩溃,高烧39度仍要拍淋雨戏。"剧组只会准备感冒药,从不会因为演员生病停机。"这种"要戏不要命"的文化,使得香港影视圈猝死案例频发。2018年,一名38岁的灯光师在连续工作20小时后猝死,曾引发行业短暂反思。

新生代演员的艰难抉择

面对如此残酷的工作环境,叶童表示完全理解现在年轻人不愿入行的选择。"当年我们没得选,现在的新人宁愿做网红也不签电视台。"随着短视频平台崛起,传统电视台的人才吸引力持续下降。某艺员训练班导师透露,近年报名人数锐减六成,"能坚持三年的学员不到20%"。

叶童的坦诚自述撕开了香港娱乐圈华丽表象,暴露出这个曾经辉煌的影视帝国正在为过去的野蛮生长付出代价。当"拼搏精神"异化为"透支生命",或许整个行业都需要停下脚步,重新思考健康可持续的发展模式。